The Caravans actúan en el 2nd Rock A Billy Boogie Night

WC.- La discoteca O Sarela de Santiago de Compostela acoge este sábado a lartir de las 17:00 horas la 2ª Edición del Festival “Rock-A-Billy Boogie Night”, que contará con las sctuaciones de The Kanaloas (Surf’n’Roll desde A Coruña, presentado su disco “Quasimoto Stomp!”);Teté y Los Ciclones (Banda de Rock’n’Roll liderada por Teté Delgado); y como cabeza de cartel The Caravans (Rockabilly e Psychobilly desde Portsmouth, UK) y Furious (Teddy Boy Rock’n’Roll desde Liverpool, UK).

A las 18.00h comenzarán los conciertos y entre actuación y actuación amenizarán el Festival diferentes DJ’s como “DJ Rafa Morcego”, “DJ Juanillo is Hang Over” y “Plástico Elástico DJ”. El festival se prolongará hasta altas horas de la madrugada… Además, durante todo el acto habrá diferentes Stands, Puestos de Merchandising y sobre todo Mucho Rock And Roll.

2º ROCK-A-BILLY BOOGIE NIGHT
ACTO HORA INICIO HORA FIN
Apertura de puertas 17:00 h
DJ 17:00 h 18:00 h
TETE Y LOS CICLONES 18:00 h 18:50 h
DJ 18:50h 19:00 h
THE KANALOAS 19:00 h 19:50 h
DJ 19:50 h 21:00 h
DOCTOR GRINGO 21:00 h 22:00 h
DJ 22:00 h 22:15 h
THE CARAVANS 22:15 h 23:45 h
DJ 23:45 h Cierre

Muere a los 90 años Johnny Otis

WC.- El músico de blues y rhythm and blues, productor y DJ, Johnny Otis murió este martes en Los Angeles a los 90 años, informa el diario Los Angeles Times. Miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll desde el año 1994, fue quien descubrió a las que, en su momento, eran jóvenes promesas de la música como Etta James, Little Richard o Jackie Wilson.

Nacido como John Alexander Veliotes el 28 de diciembre de 1921, Vallejo, California, el  pianista, vibrafonista, percusionista, cantante, director y empresario estadounidense de blues y rhythm and blues, era hijo de Alex J. Veliotes y hermano mayor de Nicolás Veliotes, ex embajador de EE.UU. en Jordania (1978-1981) y Egipto (1984-1986).

Después de tocar en una variedad de orquestas swing, incluyendo Lloyd Hunter’s Serenaders, fundó su propia banda en 1945, obteniendo uno de los éxitos más sonados de la época de las grandes bandas, «Harlem Nocturne». Su banda incluía a Wynonie Harris y Charles Brown. En 1947, con Ali Bardu abrió el Club Barrelhouse en el distrito de Watts, en Los Ángeles, reduciendo el tamaño de su banda y contratando a los cantantes Mel Walker, Little Esther Phillips y Phillips and the Robins. Descubrió a Phillips cuando ganó uno de los concursos de Barrelhouse Club’s. Con esta banda, en gira por los Estados Unidos, tuvo una larga cadena de éxitos hasta 1950.

A fines de 1940, descubrió a Big Jay McNeely, quien interpretaba su «Barrelhouse Stomp». En la década de 1950 descubrió a Etta James, para quien produjo su primer éxito, «Roll With Me, Henry». Cago la grabación original de «Hound Dog», escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller, en la voz de Big Mama Thornton, apareciendo en los créditos de las seis versiones de la canción.

Continuó actuando, y en abril de 1958, grabó su grabación más popular «Willie and the Hand Jive», que pasó a ser un gran éxito en el verano de 1958, alcanzando el puesto # 9 en las listas Pop EE.UU. Su composición más famosa es «Every Beat of My Heart», grabada por The Royals en 1952, que acabó convirtiéndose en un gran éxito de Gladys Knight. En 1969 grabó un álbum con material sexualmente explícito bajo el nombre de Snatch and the Poontangs. En 1970 actuó en el legendario Monterey Jazz Festival con Little Esther Phillips y Eddie Vinson. Durante de la década de los noventa, aunque el número de actuaciones descendió notablemente, estuvo en el San Francisco Blues Festival entre 1990 y 2000.

http://www.johnnyotisworld.com/

El nuevo álbum de Bruce Springsteen sale a la venta el 5 de marzo

AGENCIAS.-El nuevo álbum del músico estadounidense Bruce Springste llevará por título Wrecking Ball y saldrá a la venta el próximo 5 de marzo, el mismo mes en el que se embarcará con su E Street Band en una nueva gira por EEUU. Su primer single, We Take Care of Our Own, puede adquirirse ya Internet.

El disco está producido por Ron Aniello, quien ha trabajado para Candlebox, Jars of Clay y el último trabajo de la mujer de Bruce Springsteen, Patti Scialfa. Asimismo, Springsteen ha contado con la colaboración de la E Street Band y una gran variedad de colaboradores externos incluyendo a Tom Morello de Rage Against the Machine y Matt Chamberlain, baterista de Pearl Jam.

El manager y productor de Springsteen, Jon Landau ha declarado a Rolling Stone que el disco aúna el rock con elementos del sonido clásico de Bruce y asegura que han contado con una amplia variedad de músicos para crear «algo rockero y a la vez fresco».

«El disco tiene matices sociales y una dimensión muy espiritual muy pronunciada», asegura Landau, para quien este disco extiende y profundiza la visión de la carrera de Springsteen.

Fuentes de Hollywood Reporter, quienes ya han escuchado el disco aseguran que las letras de Wrencking Ball entran un poco en la «justicia económica» y las dificultades económicas a las que se enfrentan miles de personas y añaden que es su álbum más «rabioso».

Por otra parte, desde Sony aseguran que este nuevo trabajo discográfico incluye «texturas inesperadas, percusión electrónica, e influencias y ritmos que van desde el hip hop al folk irlandés».

Las canciones del nuevo álbum de Bruce serían: We Take Care of Our Own, Easy Money, Shacked and Drown, Jack Of All Trades, Death To My Hometown, This Depression, Wrecking Ball, Youve Got It, Rocky Ground, Land of Hope and Dreams, We Are Alive, Swallowed Up (Bonus Track) y American Land.

Bruce Springsteen llegará a España esta primavera en el marco de una esperada gira mundial, que arrancará en Sevilla el 13 de mayo, estará dos días en Barcelona y también visitará San Sebastián y Madrid.

El nuevo álbum de Bruce Springsteen sale a la venta el 5 de marzo

AGENCIAS.-El nuevo álbum del músico estadounidense Bruce Springste llevará por título Wrecking Ball y saldrá a la venta el próximo 5 de marzo, el mismo mes en el que se embarcará con su E Street Band en una nueva gira por EEUU. Su primer single, We Take Care of Our Own, puede adquirirse ya Internet.

El disco está producido por Ron Aniello, quien ha trabajado para Candlebox, Jars of Clay y el último trabajo de la mujer de Bruce Springsteen, Patti Scialfa. Asimismo, Springsteen ha contado con la colaboración de la E Street Band y una gran variedad de colaboradores externos incluyendo a Tom Morello de Rage Against the Machine y Matt Chamberlain, baterista de Pearl Jam.

El manager y productor de Springsteen, Jon Landau ha declarado a Rolling Stone que el disco aúna el rock con elementos del sonido clásico de Bruce y asegura que han contado con una amplia variedad de músicos para crear «algo rockero y a la vez fresco».

«El disco tiene matices sociales y una dimensión muy espiritual muy pronunciada», asegura Landau, para quien este disco extiende y profundiza la visión de la carrera de Springsteen.

Fuentes de Hollywood Reporter, quienes ya han escuchado el disco aseguran que las letras de Wrencking Ball entran un poco en la «justicia económica» y las dificultades económicas a las que se enfrentan miles de personas y añaden que es su álbum más «rabioso».

Por otra parte, desde Sony aseguran que este nuevo trabajo discográfico incluye «texturas inesperadas, percusión electrónica, e influencias y ritmos que van desde el hip hop al folk irlandés».

Las canciones del nuevo álbum de Bruce serían: We Take Care of Our Own, Easy Money, Shacked and Drown, Jack Of All Trades, Death To My Hometown, This Depression, Wrecking Ball, Youve Got It, Rocky Ground, Land of Hope and Dreams, We Are Alive, Swallowed Up (Bonus Track) y American Land.

Bruce Springsteen llegará a España esta primavera en el marco de una esperada gira mundial, que arrancará en Sevilla el 13 de mayo, estará dos días en Barcelona y también visitará San Sebastián y Madrid.

Pilar del Río reclama "voces éticas" para que otros "no sigan hundiéndonos en la miseria"

AGENCIAS.- Pilar del Río, viuda del premio Nobel de Literatura portugués José Saramago, denuncia la falta de apoyo que ha recibido la película José y Pilar tras no pasar la criba para representar a Portugal en los Premios Oscar y reclama «voces éticas» para que otros «no sigan hundiéndonos en la miseria».

«La película no ha pasado el corte porque no ha sido votada, y no ha sido votada porque mucha gente no se ha enterado de que existía. Y si no metes imaginación y no inviertes dinero, competir es absurdo», ha denunciado la viuda del escritor en declaraciones a Europa Press.

«No se ha hecho una campaña fuerte, nadie se ha tomado en serio esta película, el cine es arte pero también es industria y lo tenemos también que defender desde nuestros países», asegura Pilar del Río, y recuerda que esta cinta es una coproducción de España y Portugal.

La viuda de José Saramago ha explicado este jueves, en el marco de la Presentación de Guimaraes como Capital Europea de la Cultura 2012 en Fitur, la historia de este documental, dirigido por Miguel Gonçalves Mendes en base a la obra El Viaje del Elefante escrita por el Premio Nobel.

El filme retrata la dimensión humana y ética del escritor portugués y cómo fueron sus últimos años en relación al proceso de creación de esta obra y todo lo que ocurría a su alrededor.

«La película cuenta cómo es la vida de una persona que pudiendo estar tocándose la barriga, se convierte en un militante cívico y en una voz moral y ética, imprescindible de nuestro tiempo», alega Pilar del Río.

«Mientras las voces éticas no hablen, hablarán otros y seguirán hundiéndonos en la miseria, y haciendo que muchos trabajen por una mierda y había gente que estaba trabajando porque eso no sucediera, porque hay una declaración de derechos universales que tiene que cumplirse», señala la viuda del escritor.

En la cinta también aparecen amigos y compañeros del Nobel como Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Tomas Eloy Martínez o Gael García Bernal.

«Con frases suyas ha salido la gente a la calle en España y en Portugal y en América Latina, y estando enfermo estaba con las víctimas del 11 de marzo y eso se ve en la película», recuerda Pilar del Río, quien subraya el papel de Saramago porque el mundo «necesita ser hablado».

«Una película como ésta, es evidente que no podía concurrir compitiendo con millones de dólares, porque no tienen industria y el país está en crisis y nos ha fallado la imaginación», alega Pilar del Río y asegura que la cinta se presentará en los próximos días en Serbia y China.

Por otra parte, Del Río ha recordado que el próximo mes de marzo se pondrá a la venta Claraboya la obra póstuma que el Nobel escribió en 1953 y, tras entregar el manuscrito a una editorial, no obtuvo ninguna respuesta ni lo volvió a ver.

Casi 40 años más tarde, el Nobel recibió una carta en la que le comunicaban que, en una reorganización de sus archivos, habían encontrado el original de Claraboya. Esta novela cuenta la historia de un edificio donde viven seis inquilinos «que se ven sucesivamente envueltos en un enredo», en palabras del propio autor. Saramago describió esta obra como «un libro ingenuo, que tiene cosas que están ya relacionadas con mi modo de ser».

Pilar del Río reclama "voces éticas" para que otros "no sigan hundiéndonos en la miseria"

AGENCIAS.- Pilar del Río, viuda del premio Nobel de Literatura portugués José Saramago, denuncia la falta de apoyo que ha recibido la película José y Pilar tras no pasar la criba para representar a Portugal en los Premios Oscar y reclama «voces éticas» para que otros «no sigan hundiéndonos en la miseria».

«La película no ha pasado el corte porque no ha sido votada, y no ha sido votada porque mucha gente no se ha enterado de que existía. Y si no metes imaginación y no inviertes dinero, competir es absurdo», ha denunciado la viuda del escritor en declaraciones a Europa Press.

«No se ha hecho una campaña fuerte, nadie se ha tomado en serio esta película, el cine es arte pero también es industria y lo tenemos también que defender desde nuestros países», asegura Pilar del Río, y recuerda que esta cinta es una coproducción de España y Portugal.

La viuda de José Saramago ha explicado este jueves, en el marco de la Presentación de Guimaraes como Capital Europea de la Cultura 2012 en Fitur, la historia de este documental, dirigido por Miguel Gonçalves Mendes en base a la obra El Viaje del Elefante escrita por el Premio Nobel.

El filme retrata la dimensión humana y ética del escritor portugués y cómo fueron sus últimos años en relación al proceso de creación de esta obra y todo lo que ocurría a su alrededor.

«La película cuenta cómo es la vida de una persona que pudiendo estar tocándose la barriga, se convierte en un militante cívico y en una voz moral y ética, imprescindible de nuestro tiempo», alega Pilar del Río.

«Mientras las voces éticas no hablen, hablarán otros y seguirán hundiéndonos en la miseria, y haciendo que muchos trabajen por una mierda y había gente que estaba trabajando porque eso no sucediera, porque hay una declaración de derechos universales que tiene que cumplirse», señala la viuda del escritor.

En la cinta también aparecen amigos y compañeros del Nobel como Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Tomas Eloy Martínez o Gael García Bernal.

«Con frases suyas ha salido la gente a la calle en España y en Portugal y en América Latina, y estando enfermo estaba con las víctimas del 11 de marzo y eso se ve en la película», recuerda Pilar del Río, quien subraya el papel de Saramago porque el mundo «necesita ser hablado».

«Una película como ésta, es evidente que no podía concurrir compitiendo con millones de dólares, porque no tienen industria y el país está en crisis y nos ha fallado la imaginación», alega Pilar del Río y asegura que la cinta se presentará en los próximos días en Serbia y China.

Por otra parte, Del Río ha recordado que el próximo mes de marzo se pondrá a la venta Claraboya la obra póstuma que el Nobel escribió en 1953 y, tras entregar el manuscrito a una editorial, no obtuvo ninguna respuesta ni lo volvió a ver.

Casi 40 años más tarde, el Nobel recibió una carta en la que le comunicaban que, en una reorganización de sus archivos, habían encontrado el original de Claraboya. Esta novela cuenta la historia de un edificio donde viven seis inquilinos «que se ven sucesivamente envueltos en un enredo», en palabras del propio autor. Saramago describió esta obra como «un libro ingenuo, que tiene cosas que están ya relacionadas con mi modo de ser».

La galería Marlborough en Madrid presenta la exposición de Blanca Muñoz ‘superficial’

HOYESARTE.-La sede de la galería Marlborough en Madrid inaugurará el jueves, 2 de febrero, la cuarta exposición individual de Blanca Muñoz en este espacio. Tras su muestra Blue Dance en Marlborough Gallery Chelsea (Nueva York, 2009), la escultora agrupa doce esculturas de acero inoxidable que exploran la transformación de la materia y la sucesión de formas que se producen cuando un fluido interfiere con un sólido.

Entre las obras expuestas en esta muestra, titulada Superficial, cabe destacar la monumental Nereida (195 x 400 x 210 cm.), además de dos complejas siluetas recortadas en mármol azul macaúba.

Tras dos años becada en Roma, la inclinación por la cosmología se define a partir de su beca en México (1992 y 1993). Con motivo de la exposición El universo transparante (MNCARS, 2004) Guillermo Solana -director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza- escribía: “sus primeras esculturas astronómicas de 1993 llevaban títulos referidos a la orientación hacia el sol, hacia la estrella polar u otros puntos del cielo; no representaban tanto fenómenos astronómicos como su proyección sobre la superficie terrestre. Aunque la obra de Blanca Muñoz ha cambiado mucho en esta última década, la idea de proyección astral sigue vigente todavía. Contemplando las pieza actuales pienso que sus estructuras de metal complejas y delicadas tienen mucho de antenas. Esta podría ser su verdadera naturaleza: captar las señales procedentes del cielo, las sutiles influencias de los astros. Antenas o talismanes, responden al viejo sueño de atraer y canalizar las invisibles fuerzas que desde lo alto rigen nuestro destino o se juegan nuestra suerte a los dados”.

Premios y reconocimientos

Entre sus muchos haberes, Blanca Muñoz ha sido galardonada con el Primer Premio I Bienal de Escultura Riofisa (Madrid, 2001), Primer Premio de Escultura Bancaixa (Valencia, 2000) y tras numeroso premios en su labor como grabadora obtiene el Premio Nacional de Grabado (VII edición, Calcografía Nacional, Madrid, 1999), etc.

Su obra está presente en numerosos museos y colecciones, entre los que cabe destacar: Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes (Roma), Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), Biblioteca Nacional (Madrid), Palacio de la Zarzuela (Madrid), Museo de L’Almodi (Valencia), la Quinta Colorada (México DF), Museo del Cabildo Insular de la Palma (Canarias), Museo de Bellas Artes de Álava (Vitoria), Museo Würth (Alemania), Fundación Coca-Cola, Colección Caja de Burgos, Ayuntamiento de Pamplona, Fundación Bancaja (Valencia), MNCARS (Madrid), Banco de España, Fundación Bilbao-Arte, Museo Würth (La Rioja), etc.

También cuenta con numerosas esculturas públicas monumentales en Madrid, como Géminis (Torre Caja Madrid de Norman Foster); Bilbao (Perseidas II, Parque de la Curva de Elorrieta), en el centro histórico de Málaga (Panta rei), Badajoz (Eclíptica, Palacio de Congresos). Mientras que Altarejos se ubica en un jardín rodeado de monte bajo poblado de encinas, Centrípeta flota sobre un estanque. Cambiando de técnica y escala realiza su primera colección de joyas para la firma Grassy en el año 2010.

Madrid. Blanca Muñoz. Superficial. Marlborough Madrid.
Del 2 de febrero al 10 de marzo de 2012.

La galería Marlborough en Madrid presenta la exposición de Blanca Muñoz ‘superficial’

HOYESARTE.-La sede de la galería Marlborough en Madrid inaugurará el jueves, 2 de febrero, la cuarta exposición individual de Blanca Muñoz en este espacio. Tras su muestra Blue Dance en Marlborough Gallery Chelsea (Nueva York, 2009), la escultora agrupa doce esculturas de acero inoxidable que exploran la transformación de la materia y la sucesión de formas que se producen cuando un fluido interfiere con un sólido.

Entre las obras expuestas en esta muestra, titulada Superficial, cabe destacar la monumental Nereida (195 x 400 x 210 cm.), además de dos complejas siluetas recortadas en mármol azul macaúba.

Tras dos años becada en Roma, la inclinación por la cosmología se define a partir de su beca en México (1992 y 1993). Con motivo de la exposición El universo transparante (MNCARS, 2004) Guillermo Solana -director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza- escribía: “sus primeras esculturas astronómicas de 1993 llevaban títulos referidos a la orientación hacia el sol, hacia la estrella polar u otros puntos del cielo; no representaban tanto fenómenos astronómicos como su proyección sobre la superficie terrestre. Aunque la obra de Blanca Muñoz ha cambiado mucho en esta última década, la idea de proyección astral sigue vigente todavía. Contemplando las pieza actuales pienso que sus estructuras de metal complejas y delicadas tienen mucho de antenas. Esta podría ser su verdadera naturaleza: captar las señales procedentes del cielo, las sutiles influencias de los astros. Antenas o talismanes, responden al viejo sueño de atraer y canalizar las invisibles fuerzas que desde lo alto rigen nuestro destino o se juegan nuestra suerte a los dados”.

Premios y reconocimientos

Entre sus muchos haberes, Blanca Muñoz ha sido galardonada con el Primer Premio I Bienal de Escultura Riofisa (Madrid, 2001), Primer Premio de Escultura Bancaixa (Valencia, 2000) y tras numeroso premios en su labor como grabadora obtiene el Premio Nacional de Grabado (VII edición, Calcografía Nacional, Madrid, 1999), etc.

Su obra está presente en numerosos museos y colecciones, entre los que cabe destacar: Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes (Roma), Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), Biblioteca Nacional (Madrid), Palacio de la Zarzuela (Madrid), Museo de L’Almodi (Valencia), la Quinta Colorada (México DF), Museo del Cabildo Insular de la Palma (Canarias), Museo de Bellas Artes de Álava (Vitoria), Museo Würth (Alemania), Fundación Coca-Cola, Colección Caja de Burgos, Ayuntamiento de Pamplona, Fundación Bancaja (Valencia), MNCARS (Madrid), Banco de España, Fundación Bilbao-Arte, Museo Würth (La Rioja), etc.

También cuenta con numerosas esculturas públicas monumentales en Madrid, como Géminis (Torre Caja Madrid de Norman Foster); Bilbao (Perseidas II, Parque de la Curva de Elorrieta), en el centro histórico de Málaga (Panta rei), Badajoz (Eclíptica, Palacio de Congresos). Mientras que Altarejos se ubica en un jardín rodeado de monte bajo poblado de encinas, Centrípeta flota sobre un estanque. Cambiando de técnica y escala realiza su primera colección de joyas para la firma Grassy en el año 2010.

Madrid. Blanca Muñoz. Superficial. Marlborough Madrid.
Del 2 de febrero al 10 de marzo de 2012.

UNESCO lanza un programa contra el racismo y la intolerancia

El Fondo de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura ha lanzado en París un programa internacional para combatir el racismo y la intolerancia.

La iniciativa “Enseñando respeto para todos” está diseñada para desarrollar un currículo de escuela secundaria que será utilizado en todo el mundo para promover el respeto a todos los individuos.

El programa revisará al principio la agenda curricular existente, leyes y políticas que incluyen un componente sobre educación para el respeto y la tolerancia e identificará las mejores prácticas en este campo.

En la ceremonia de lanzamiento, se incluyo una videoconferencia entre escuelas de Estados Unidos y Brasil facilitada por el Grupo Global Nomads. Se anticipa que el proyecto lleve nuevos materiales a las aulas para ayudar a los maestros a enseñar respeto, derechos humanos y el valor de cada individuo para la comunidad.

El Departamento utilizará la etiqueta #dignity4all para promover y amplificar los eventos y temas más importantes asociados con el nuevo proyecto. La UNESCO apoyará los tweets de los embajadores de buena voluntad, Forest Whitaker, Herbie Hancock y Monique Coleman.

El documental ‘Hijos de las Nubes, La Última Colonia’ participará en la 62º edición del Festival Internacional de Berlín

Madrid, (SPS).- El actor español y premio Oscar, Javier Bardem presentará en Alemania el documental sobre el Sáhara Occidental ‘Hijos de las Nubes, La Última Colonia’ en la 62º edición del Festival Internacional de Berlín.

La película, dirigida por Álvaro Longoria, tendrá su estreno mundial el próximo día 16 de febrero en la Sección Oficial Berlinale Special 2012.

Rodada a lo largo de tres años y seis países, Hijos de las nubes, la última colonia cuenta con testimonios de ciudadanos saharauis, tanto refugiados como activistas de derechos humanos de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, políticos de Francia, España, Estados Unidos, Argelia, Italia, Austria o la ONU; periodistas, historiadores y diplomáticos.

La película analiza el conflicto del Sáhara Occidental, con el fin de recordar derecho del pueblo saharauis a decidir su destino mediante un referéndum de autodeterminación transparente y justo.

Nicaragua celebra el natalicio de Rubén Darío

AGN.- Nicaragua celebra esta semana el 145 aniversario del natalicio el poeta Rubén Darío (1867-1916), conocido como el Príncipe de las Letras Castellanas y Padre del Modernismo, para tal efecto, el Congreso nicaragüense realizará mañana una sesión especial.

Félix Rubén García Sarmiento, Rubén Darío, nació el 18 de enero de 1867, en el municipio rural de Metapa, hoy Ciudad Darío, en el norte de Nicaragua y falleció el 6 de febrero de 1916, a los 49 años, en la ciudad occidental de León.

Sus restos están en la catedral metropolitana de León, Nicaragua, incluida en junio pasado en la Lista del Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura –Unesco-, con sede en Francia.

Fallece un genio: Gustav Leonhardt

HOY ES ARTE.- El pasado lunes, 16 de enero, falleció en Ámsterdam a los 84 años uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Gustav Leonhardt dedicó su vida a la música barroca y a dos instrumentos, el órgano y el clave, que dominaba de forma excepcional. Considerado uno de los pioneros del «movimiento historicista», centró sus esfuerzos en recuperar la música barroca tal y como había sido concebida e interpretada por sus creadores.

Como profesor del Conservatorio de Ámsterdam, Leonhardt influyó poderosamente en la generación posterior de músicos holandeses, que han hecho de este país uno de los centros más importantes en la interpretación «historicista». También creó los grupos Leonhardt Consort y Leonhardt Baroque.

Junto a Nikolaus Harnoncourt, emprendió en 1971 un proyecto ingente y revolucionario: la grabación de todas las cantatas de Johann Sebastian Bach, completada en 1990 y aparecida en el sello discográfico Teldec.

Nacido en ‘s-Graveland en 1928, Leonhardt formó un trío legendario con el flautista Frans Brüggen y el violonchelista Anner Bylsma. Como instrumentista, su ingente discografía recorre todo el repertorio, desde Bach hasta los compositores menos frecuentados.

Durante más de 20 años, de los primerísimos sesenta hasta 1982, recorrió toda Europa recuperando la memoria de la música con instrumentos antiguos. Nunca dirigió una orquesta que contase con instrumentos modernos, y nunca fue más allá de Mozart en sus interpretaciones.

La autobiografía de Johnny Ramone será publicada en abril

Ocho años después de la muerte de Johnny Ramone a causa de un cáncer de próstata, su autobiografía finalmente será publicada. «Commando: The Autobiography of Johnny Ramone» (Comando: La autobiografía de Johnny Ramone) estará disponible a partir del 2 de abril bajo el sello Abrams Image, informa Nekesa Mumbi Moody para Associated Press.

En una entrevista el martes, su viuda, Linda, describe el libro como «la última palabra que él sabía que saldría».

«Es un libro realmente poderoso porque su vida entera pasó frente a él y él sabe que está llegando al final, y de verdad necesita decirle a todo el mundo lo que está sintiendo por dentro, así que eso es lo que lo hace tan increíble», expresó. «Es la cosa más grande y poderosa, escribir un libro cuando sabes que te estás muriendo».

Johnny Ramone, cuyo verdadero nombre era John Cummings, fue uno de los fundadores de la legendaria banda punk de Nueva York los Ramones, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock, Ramone murió en el 2004 a los 55 años tras una lucha de cinco años con el cáncer.

Linda Ramone dijo que su marido comenzó a escribir el libro apenas se enfermó: «El legado de Johnny era tan importante para él, aun cuando estaba enfermo … Es como si sabía que se estaba muriendo, y quería hacer algo (al respecto)».

El libro de 176 páginas está lleno de fotografías seleccionadas por su esposa. Ramone reflexiona sobre temas que van desde su niñez hasta su lucha con el cáncer. También relata otras historias personales, como un ataque que lo dejó hospitalizado, su altercado con Malcolm McLaren y su romance con Linda, quien antes salió con Joey Ramone, el vocalista de los Ramones, llevando a una ruptura de un año entre ambos músicos.

«Es lo que la gente quiera llamarlo. Supongo que fue cierto triángulo amoroso — Joey, Johnny y yo. Sucedió, y por supuesto habla de eso y de cómo se sentía al respecto», dijo Linda. «Probablemente cada uno de los tres tiene una versión diferente, pero esta es la de Johnny».

Tommy Ramone, el único miembro sobreviviente de la banda original, escribió el prólogo. En una declaración, dijo: «La autobiografía de Johnny Ramone es un libro franco sin limitaciones, escrito en un estilo sensato que es la personificación de Johnny. Su historia está escrita en sus propias palabras, así que el lector podrá entender qué lo hizo el individuo tan único, carismático y emocionante que fue. También ofrece un gran panorama de los Ramones desde la perspectiva de Johnny».

El epílogo fue escrito por su gran amiga Lisa Marie Presley.

Linda Ramone dijo que originalmente el libro iba a incluir entrevistas con amigos de Ramone, pero que ella decidió sólo dejar las palabras de su esposo.

«Esta no es la historia de más nadie. Es la historia de Johnny Ramone, hablando sobre Johnny Ramone», dijo.

Explicó que el retraso de la publicación se debió a varios factores, entre ellos demandas relacionados con la banda luego de la muerte de Ramone y otros proyectos a los que se dedicó para los fans de su marido.

«Todos esos años, mientras hacía distintas cosas por su legado, siempre tuve el libro. Pero nunca llegaba el momento apropiado», indicó.

Dijo que su esposo nunca paró de escribir el libro, incluso durante sus tratamientos de quimioterapia.
«No siempre se sentía bien, pero eso nunca detuvo a Johnny», relató Linda. «Johnny era indestructible».
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La autobiografía de Johnny Ramone será publicada en abril

Ocho años después de la muerte de Johnny Ramone a causa de un cáncer de próstata, su autobiografía finalmente será publicada. «Commando: The Autobiography of Johnny Ramone» (Comando: La autobiografía de Johnny Ramone) estará disponible a partir del 2 de abril bajo el sello Abrams Image, informa Nekesa Mumbi Moody para Associated Press.

En una entrevista el martes, su viuda, Linda, describe el libro como «la última palabra que él sabía que saldría».

«Es un libro realmente poderoso porque su vida entera pasó frente a él y él sabe que está llegando al final, y de verdad necesita decirle a todo el mundo lo que está sintiendo por dentro, así que eso es lo que lo hace tan increíble», expresó. «Es la cosa más grande y poderosa, escribir un libro cuando sabes que te estás muriendo».

Johnny Ramone, cuyo verdadero nombre era John Cummings, fue uno de los fundadores de la legendaria banda punk de Nueva York los Ramones, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock, Ramone murió en el 2004 a los 55 años tras una lucha de cinco años con el cáncer.

Linda Ramone dijo que su marido comenzó a escribir el libro apenas se enfermó: «El legado de Johnny era tan importante para él, aun cuando estaba enfermo … Es como si sabía que se estaba muriendo, y quería hacer algo (al respecto)».

El libro de 176 páginas está lleno de fotografías seleccionadas por su esposa. Ramone reflexiona sobre temas que van desde su niñez hasta su lucha con el cáncer. También relata otras historias personales, como un ataque que lo dejó hospitalizado, su altercado con Malcolm McLaren y su romance con Linda, quien antes salió con Joey Ramone, el vocalista de los Ramones, llevando a una ruptura de un año entre ambos músicos.

«Es lo que la gente quiera llamarlo. Supongo que fue cierto triángulo amoroso — Joey, Johnny y yo. Sucedió, y por supuesto habla de eso y de cómo se sentía al respecto», dijo Linda. «Probablemente cada uno de los tres tiene una versión diferente, pero esta es la de Johnny».

Tommy Ramone, el único miembro sobreviviente de la banda original, escribió el prólogo. En una declaración, dijo: «La autobiografía de Johnny Ramone es un libro franco sin limitaciones, escrito en un estilo sensato que es la personificación de Johnny. Su historia está escrita en sus propias palabras, así que el lector podrá entender qué lo hizo el individuo tan único, carismático y emocionante que fue. También ofrece un gran panorama de los Ramones desde la perspectiva de Johnny».

El epílogo fue escrito por su gran amiga Lisa Marie Presley.

Linda Ramone dijo que originalmente el libro iba a incluir entrevistas con amigos de Ramone, pero que ella decidió sólo dejar las palabras de su esposo.

«Esta no es la historia de más nadie. Es la historia de Johnny Ramone, hablando sobre Johnny Ramone», dijo.

Explicó que el retraso de la publicación se debió a varios factores, entre ellos demandas relacionados con la banda luego de la muerte de Ramone y otros proyectos a los que se dedicó para los fans de su marido.

«Todos esos años, mientras hacía distintas cosas por su legado, siempre tuve el libro. Pero nunca llegaba el momento apropiado», indicó.

Dijo que su esposo nunca paró de escribir el libro, incluso durante sus tratamientos de quimioterapia.
«No siempre se sentía bien, pero eso nunca detuvo a Johnny», relató Linda. «Johnny era indestructible».
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Marky Ramone y Kim Lenz actuarán en el 23º Festival de Guitarra de Barcelona

AGENCIAS.- El ex batería de los Ramones, Marky Ramone, y Kim Lenz asistirán al 23 Festival de Guitarra, que arrancará el próximo 1 de marzo en Barcelona, según ha avanzado este miércoles la organización del evento.

Ramone, que actuará el 26 de mayo en la Sala Apolo, ofrecerá un repaso por los mayores éxitos del grupo neoyorquino, y Lenz acudirá el 16 de abril en la Sala Bikini para recuperar las melodías de The Jaguars.

El festival también contará con las actuaciones del artista pop Jairo Zavala, conocido como Depedro, que presentará su segundo trabajo el 24 de marzo en la Sala Bikini, y con la voz de La Bien Querida, que llegará a la sala 2 de L’Auditori con ‘Fiesta’, una nueva apuesta musical basada en el sonido acústico.

El documental ‘Hijos de las Nubes, La Última Colonia’ participará en la 62º edición del Festival Internacional de Berlín

Madrid, (SPS).- El actor español y premio Oscar, Javier Bardem presentará en Alemania el documental sobre el Sáhara Occidental ‘Hijos de las Nubes, La Última Colonia’ en la 62º edición del Festival Internacional de Berlín.

La película, dirigida por Álvaro Longoria, tendrá su estreno mundial el próximo día 16 de febrero en la Sección Oficial Berlinale Special 2012.

Rodada a lo largo de tres años y seis países, Hijos de las nubes, la última colonia cuenta con testimonios de ciudadanos saharauis, tanto refugiados como activistas de derechos humanos de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, políticos de Francia, España, Estados Unidos, Argelia, Italia, Austria o la ONU; periodistas, historiadores y diplomáticos.

La película analiza el conflicto del Sáhara Occidental, con el fin de recordar derecho del pueblo saharauis a decidir su destino mediante un referéndum de autodeterminación transparente y justo.

‘El pensamiento audaz tiende su vuelo. Pioneras del periodismo en Cádiz’

Madrid. AmecoPress/PES.- La profesora Cristina Ruiz Guerrero presenta este jueves 19 de enero la publicación ‘El pensamiento audaz tiende su vuelo. Pioneras del periodismo en Cádiz’, en el que rescata la vida y la obra de las tres primeras mujeres que fueron integrantes de la Asociación de la Prensa de Cádiz.

Patrocinio de Biedma, Emma Calderón y de Gálvez y María del Mar Terrones Villanueva, quienes ingresaron como socias de honor de la APC en 1911, son las tres protagonistas de esta obra editada por Quorum que será presentada por la autora, la prologuista del libro, Carmen Fernández Morillo, y el presidente de la Asociación de la Prensa de Cádiz, Fernando Santiago.

Según datos del libro de Cristina Ruiz Guerrero, el perfil de las tres periodistas son los siguientes: Patrocinio de Biedma, nació en Begíjar (Jaén) pertenece a la aristocracia campesina y muere en Cádiz en 1927. Se casa a los 16 años con otro joven de su clase y tienen tres hijos. Tanto su marido como los niños mueren cuando Patrocinio aún no ha cumplido 30 años. Decide instalarse en Cádiz donde vive sola y crea y dirige la Revista Cádiz (a finales de la década de los 70 del siglo XIX), una publicación que salía tres veces al mes. En este periódico recoge artículos de corte feminista, colaboraciones literarias y semblanzas de personajes gaditanos. Patrocinio insta poner el nombre de Concepción Arenal a una calle de la ciudad y también está detrás de la creación del monumento a Cayetano del Toro.

Emma Calderón, nace en San Fernando, es hija de marino, vive en Galicia por el destino de su padre y vuelve a Cádiz en el periodo en el que publica. No se casa y no se sabe cuando muere. Se le pierde la pista alrededor de 1930. Se le conoce mucha amistad con Nicomedes Ferrari, dueño del periódico El anunciador, de Gibraltar. A la muerte de Ferrari, Emma se va a Gibraltar a dirigir este periódico. También manda artículos a Diario de Cádiz que firma desde El anunciador. Uno de sus artículos destacados es una pieza en la que protesta porque la Real Academia de la Lengua impidió la entrada de Emilia Pardo Bazán.

Por su parte, María del Mar Terrones, nace en un pueblo de Granada y su padre era maestro. Cabe suponer que destinarían a su padre a Cádiz y se viene a vivir primero a San Fernando y luego a la capital. Es maestra y doctora en Medicina en la primera década del siglo XX (debe ser de las primeras mujeres que hizo Medicina en Cádiz porque hasta 1910 no se autoriza la entrada de mujeres en la universidad). Se han encontrado pocos artículos pero en Diario de Cádiz la citan siempre como colaboradora. Mantiene amistad con Victoria Kent y escribe artículos destacados sobre María de Maeztu.

Cristina Ruiz Guerrero es catedrática de Lengua y Literatura española, asignatura de la que ha impartido clases en diversos institutos de Enseñanza Secundaria. Ha trabajado como profesora en centros internacionales en Francia, y desde hace más de veinte años, en el IES Drago de Cádiz, ciudad en la que nació.

Feminista convencida y apasionada de la Literatura, ha desarrollando diversos trabajos de investigación y ha asistido e impartido cursos sobre mujeres y creación literaria y sobre la recuperación de las escritoras olvidadas y silenciadas a lo largo de la historia. Entre sus publicaciones destacan los dos volúmenes del Panorama de escritoras españolas, publicado por la Universidad de Cádiz, y primer premio nacional de materiales didácticos Emilia Pardo Bazán, del Ministerio de Educación y Ciencia, en 1992.

También es poeta por afición, ganó el primer premio del concurso de relatos cortos Pilar Paz Pasamar de Jerez, en 2009.

Inauguran en Perú la exposición “Qhapaq Ñan, caminando a través de la historia”

Servindi- El miércoles 18 se inaugura una importante muestra museográfica sobre el Qhapaq Ñan o Camino Inca y culmina una intensa semana de trabajo en torno a su valor como patrimonio cultural.

Las actividades se inician a las 10 de la mañana en el Museo de La Nación, situado en la Av. Javier Prado oeste 2465, San Borja, con el desarrollo de la Mesa 9: “Las poblaciones y el Qhapaq Ñan” a cargo de Rodrigo Ruiz, del Viceministerio de Interculturalidad.

Uno de los invitados es el lider ambiental Mario Tabra Guerrero, director del Museo de Ayavaca y presidente de la asociación cultural turística “Los hijos del sol que nace”, que hace veinte años rescata y revalora el proceso cultural del hombre en Ayavaca.
Luego de un receso a la 1 p.m. a las 3 de la tarde se inicia la Mesa 10: “El Qhapaq Ñan a nivel nacional” a cargo de la secretaría técnica del Programa Qhapaq Ñan. A las 6 p.m. se presentará el libro “Caminos Inca de Mala”.

A las 7 p.m. se inaugura la exposición museográfica “Qhapaq Ñan, caminando a través de la historia” que reúne colecciones arqueológicas y etnográficas del Museo de la Nación, el Museo de Arqueología Antropología e Historia. La exposición continuará hasta el 8 de abril en la Sala Móchica Chimu del Museo de la Nación.

La muestra también comprende colecciones fotográficas seleccionadas del Programa Qhapaq Ñan y de la Dirección del Patrimonio Inmaterial, que muestra el largo recorrido de esta red de caminos que, según recientes investigaciones, se extendió por 44 a 60 mil kilómetros.

De esta manera culmina una serie de actividades organizadas por el Programa Qhapaq Ñan del Ministerio de Cultura que involucró presentación de publicaciones, exhibición de documentales, conferencias y visitas a sitios arqueológicos.

La finalidad de la semana fue que el público conozca la importancia del Qhapaq Ñan, el gran sistema vial que unió a toda la civilización Inca durante el siglo XV, y que abarcó territorios de Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Bolivia y Chile.

Qhapaq Ñan significa en lengua quechua o runasimi ‘el camino del señor’ y consiste en un sistema vial conformado sobre la base de una red de caminos dispuestos estratégicamente para cubrir en toda su extensión la geografía andina. Es, al mismo tiempo, expresión histórica de la expansión inca.

En Mar del Plata, durante la XX Cumbre Iberoamericana realizada el 2010, los cancilleres y representantes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Colombia y Ecuador firmaron un compromiso formal con la Unesco para elevar una nominación conjunta a fin que el Qhapaq Ñan sea declarado Patrimonio de la Humanidad.

Inauguran en Perú la exposición “Qhapaq Ñan, caminando a través de la historia”

Servindi- El miércoles 18 se inaugura una importante muestra museográfica sobre el Qhapaq Ñan o Camino Inca y culmina una intensa semana de trabajo en torno a su valor como patrimonio cultural.

Las actividades se inician a las 10 de la mañana en el Museo de La Nación, situado en la Av. Javier Prado oeste 2465, San Borja, con el desarrollo de la Mesa 9: “Las poblaciones y el Qhapaq Ñan” a cargo de Rodrigo Ruiz, del Viceministerio de Interculturalidad.

Uno de los invitados es el lider ambiental Mario Tabra Guerrero, director del Museo de Ayavaca y presidente de la asociación cultural turística “Los hijos del sol que nace”, que hace veinte años rescata y revalora el proceso cultural del hombre en Ayavaca.
Luego de un receso a la 1 p.m. a las 3 de la tarde se inicia la Mesa 10: “El Qhapaq Ñan a nivel nacional” a cargo de la secretaría técnica del Programa Qhapaq Ñan. A las 6 p.m. se presentará el libro “Caminos Inca de Mala”.

A las 7 p.m. se inaugura la exposición museográfica “Qhapaq Ñan, caminando a través de la historia” que reúne colecciones arqueológicas y etnográficas del Museo de la Nación, el Museo de Arqueología Antropología e Historia. La exposición continuará hasta el 8 de abril en la Sala Móchica Chimu del Museo de la Nación.

La muestra también comprende colecciones fotográficas seleccionadas del Programa Qhapaq Ñan y de la Dirección del Patrimonio Inmaterial, que muestra el largo recorrido de esta red de caminos que, según recientes investigaciones, se extendió por 44 a 60 mil kilómetros.

De esta manera culmina una serie de actividades organizadas por el Programa Qhapaq Ñan del Ministerio de Cultura que involucró presentación de publicaciones, exhibición de documentales, conferencias y visitas a sitios arqueológicos.

La finalidad de la semana fue que el público conozca la importancia del Qhapaq Ñan, el gran sistema vial que unió a toda la civilización Inca durante el siglo XV, y que abarcó territorios de Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Bolivia y Chile.

Qhapaq Ñan significa en lengua quechua o runasimi ‘el camino del señor’ y consiste en un sistema vial conformado sobre la base de una red de caminos dispuestos estratégicamente para cubrir en toda su extensión la geografía andina. Es, al mismo tiempo, expresión histórica de la expansión inca.

En Mar del Plata, durante la XX Cumbre Iberoamericana realizada el 2010, los cancilleres y representantes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Colombia y Ecuador firmaron un compromiso formal con la Unesco para elevar una nominación conjunta a fin que el Qhapaq Ñan sea declarado Patrimonio de la Humanidad.

El Gobierno ofrece a Vargas Llosa liderar el Instituto Cervantes

El Gobierno del Partido Popular ha ofrecido al escritor Mario Vargas Llosa ser la cabeza visible del Instituto Cervantes, según han confirmado a Europa Press fuentes del Ejecutivo.

Según han explicado fuentes cercanas al Nobel, el escritor está viajando en estos momentos y tendrá que sopesar la proposición del Gobierno, aunque las fuentes consultadas confían en que el escritor acepte el cargo.

No obstante, en estos momentos, el Premio Nobel prefiere no hacer declaraciones a la prensa, hasta que haya información oficial al respecto. La actual directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ocupa el cargo desde 2007.